PORTFÓLIO
VÍDEOAULA: A IMPORTÂNCIA DOS PRÊMIOS E FESTIVAIS NO FOMENTO DAS ARTES (2022)
Em todas as escalas urbanas os Festivais e os Prêmios têm papel importante na vida dos cidadãos e da cidade para impulsionar a cultura local, revelar talentos, além do caráter educativo das etapas em torno do prêmio, tanto na organização do evento de um lado, como os candidatos que se prepararam para a mostra, a exposição com o público e o treinamento para seu autocontrole.
Os municípios que tiverem criado um prêmio/festival perene e consistente estão a um passo à frente em termos da imagem institucional da cidade. Com a associação do nome da cidade a um Festival ou concurso, pode gerar frutos até na identidade e autoestima dos cidadãos, quando apresentado com transparência, seriedade e credibilidade.
VIDEOAULA - A IMPORTÂNCIA DOS PRÊMIOS E FESTIVAIS NO FOMENTO DAS ARTES
FUTURISTAS 22 - UM CALEIDOSCÓPIO MUSICAL (2022)
O Spalla do TM Alejandro Aldana, o pianista virtuoso Fabio Martino e o ator Pascoal da Conceição e o artista plástico Menelaw Sete fazem única apresentação dia 11/09 às 11h na Sala do Conservatório em São Paulo. Com concepção teatral de Camila Andrade, o espetáculo interage textos de Mário de Andrade com repertório erudito brasileiro, ressignificando a função do concerto.
Por que o músico precisa obedecer ao ritual rigoroso e tradicional da performance erudita? Como é a relação dos músicos em cena? Nesse espetáculo, o DUO AM propõe a desconstrução da formalidade do concerto clássico. Com inovações no figurino, na proposta cênica e no roteiro, os músicos colocam em cheque o já conhecido modelo formal que se espera ao entrar em salas de concerto, almejando surpreender o público e criar uma experiência imersiva.
CHORAÇO (2022)
Inaugurado em 2019 na unidade Sesc 24 de Maio, centro histórico de São Paulo, o projeto Choraço busca oferecer aos públicos um panorama do gênero na atualidade. A curadoria inclui artistas e grupos que fazem referência à história do Choro e seus personagens: as obras de Joaquim Calado, Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha, Izaías e seus Chorões dentre outras figuras essenciais para a música popular brasileira são celebradas a partir de arranjos e interpretações contemporâneas. Paralelamente às apresentações, o projeto inclui atividades formativas que investigam a diversidade estética do Choro, tanto a partir da história, quanto por meio de estudo dos instrumentos e suas possibilidades expressivas.
CLAUDIO CRUZ & GABRIEL MARIN - COMPOSITORES BRASILEIROS - DUOS PARA VIOLINO & VIOLA (2022)
Em “Compositores Brasileiros: duos para violino e viola”, o violinista Claudio Cruz e o violista Gabriel Marin trazem um repertório específico e quase completamente inédito em gravações. É uma coletânea de duos que abarca o período composicional brasileiro de 1946 a 2008. O projeto foi contemplado pelo Edital PROAC Expresso LAB 2021, viabilizando a edição, mixagem e masterização do álbum no Estúdio Arsis com o técnico Adonias Jr.
No repertório, grandes compositores eruditos brasileiros como Heitor Villa-Lobos, Claudio Santoro, Guerra-Peixe, Ernani Aguiar e Liduíno Pitombeira. O primoroso Duo para violino e viola de Villa-Lobos, composição madura do autor, nunca antes foi registrado fonograficamente; o Duo de Claudio Santoro também não é da fase experimental do compositor; o Duo de Guerra-Peixe é de música dodecafônica, registro fundamental dessa estética ainda desconhecida do grande público; o compositor Ernani Aguiar traz temas nacionalistas da música do nordeste; e Liduíno Pitombeira, também trazendo a temática do nordeste, dedica uma música especial aos músicos búlgaros.
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JEANNE DE CASTRO ENTREVISTA: LEONARDO KEHDI, FABIO ZANON, JOSÉ DIAS E FLÁVIA TONI (2021 - 2022)
Durante o período de isolamento, Jeanne de Castro promoveu entrevistas com grandes realizadores:
1. Leonardo Kehdi, diretor de produção do festival de documentário musical In-Edit Brasil.
2. Fabio Zanon, violonista e diretor artístico-pedagógico do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão.
3. José Dias, idealizador e coordenador do projeto AmplifyHer, criado na Universidade de Manchester (UK) com parceria da USP.
4. Flávia Toni, do Instituto de Estudos Brasileiros da USP, sobre a Semana de Arte Moderna de 1922 e seus desdobramentos.
ENTREVISTA COM LEONARDO KEHDI | ENTREVISTA COM FABIO ZANON | ENTREVISTA COM JOSÉ DIAS | ENTREVISTA COM FLÁVIA TONI
IZAÍAS E A MEMÓRIA VIVA DO CHORO (2021)
“Izaías e a Memória Viva do Choro” é uma websérie de seis episódios que une relatos de seu protagonista a gravações atuais do mais antigo regional em atividade em São Paulo: Izaías e Seus Chorões. Grandes personalidades do choro também se sentiram representadas pelas histórias de Izaías, figura querida e reverenciada por várias gerações de músicos brasileiros.
Aos 84 anos de idade, o bandolinista Izaías Bueno de Almeida é “testemunha auricular” de nossa música desde o fim dos anos 1940. Sua trajetória artística se mistura à própria história do choro em São Paulo e no Brasil: das rodas informais nas ruas aos regionais em rádios e discos, passando por períodos de esquecimento em pequenas reuniões até chegar a grandes palcos na televisão. A série rendeu um EP no Spotify.
Direção: Rafael Veríssimo, idealização: Jeanne de Castro, produção: Leonardo Kehdi e Jeanne de Castro
Izaías no bandolim, Israel Bueno de Almeida no violão 7 cordas, Marco Bailão no violão, Getúlio Ribeiro no cavaquinho e Allan Pio no pandeiro.
SESC IDEIAS: CRÍTICA MUSICAL CONTEMPORÂNEA: REFLEXÕES SOBRE MÚSICA POPULAR BRASILEIRA (2021)
Crítica é a atividade de examinar e avaliar minuciosamente uma produção artística, literária ou científica. Ela constrói a história do seu tempo e tem papel fundamental no legado da música brasileira. Neste debate proposto por Eliete Negreiros, os jornalistas, críticos e pesquisadores Lucas Nobile, Bruno Ribeiro e Hugo Sukman apresentam seus trabalhos, para que os holofotes sejam direcionados para quem estuda, pesquisa, testemunha e escreve a história da música. Esses novos críticos têm papel importantíssimo para a discussão sobre a música e seus expoentes. Uma conversa sobre passado, atualidade e tendências. Mediação: Jeanne de Castro, produtora cultural e jornalista.
SESC IDEIAS - CRÍTICA MUSICAL CONTEMPORÂNEA: REFLEXÕES SOBRE MÚSICA POPULAR BRASILEIRA
EM CASA COM SESC (2021)
O Música #EmCasaComSesc é um projeto que ocorreu durante a pandemia seguindo as medidas sanitárias de prevenção à Covid-19.
Recebeu o violinista Cláudio Cruz e o pianista Nahim Marun, que, juntos, apresentam um programa com composições de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e Ludwig van Beethoven (1770-1827). O concerto traz no repertório obras como “O Martírio dos Insetos”, do maestro brasileiro, e a sonata “Primavera”, do compositor alemão e foi transmitido diretamente do Sesc Pinheiros, sem o público na plateia do Teatro Paulo Autran.
O pianista e compositor Hercules Gomes também integrou a programação do #EmCasaComSesc. Transmitido diretamente de seu estúdio, Hercules interpreta um repertório bem brasileiro, selecionado a partir dos três discos lançados por ele: "Pianismo", "No Tempo da Chiquinha" e "Tia Amélia Para Sempre".
UKULELE PEDE PASSAGEM (2021)
“Ukulele pede passagem” é uma exaltação do ukulele. O reconhecido trabalho de Fabio Tagliaferri se utiliza da versatilidade do ukulele unida a arranjos criativos e originais criando uma experiência única, divulgando e valorizando o instrumento enquanto protagonista, prática ainda pouco disseminada no Brasil.
No repertório grandes sucessos da música brasileira e mundial.
Fabio Tagliaferri em 1998 lançou o primeiro disco inteiro dedicado à viola de arco com composições populares. Com esse projeto, o músico novamente toma pra si o desafio de incorporar um instrumento à música popular, através de um repertório plural e abrangente: dessa vez, o ukulele. Idealização: Jeanne de Castro e Fabio Tagliaferri, direção e produção musical: Fabio Tagliaferri.
PALESTRA: PRODUÇÃO CULTURAL (2021)
Palestra sobre o surgimento da profissão produtor cultural que foi regulamentada no Brasil em 2015. Direcionada para gestores culturais, artistas, produtores e interessados em cultura e música em geral, e para jovens que estão no momento da escolha da profissão.
A palestra aborda características pessoais para o bom desempenho da função, de desafios profissionais e da importância dos produtores culturais em todas as cidades do Brasil.
Entremeada de histórias de sucesso e das dificuldades e desafios da profissão.
FOXTROT E A MÚSICA BRASILEIRA: 1920 A 1960 (2021)
O projeto “Foxtrot e a Música Brasileira: 1920 a 1960” consiste exibição online de seis apresentações musicais. O foxtrot, gênero característico do século XX, é interpretado através da leitura jazzística do Ricardo Baldacci Trio. O precioso repertório conta com uma série de composições que se tornaram clássicas por todo o mundo e no Brasil foram muitas vezes esquecidas, mas fizeram sucesso com as interpretações de artistas como Francisco Alves, Orlando Silva, Anysio Silva e Lucio Alves. O cantor e guitarrista Ricardo Baldacci é especialista em interpretar canções da era do rádio e trabalha com traduções contemporâneas, com influências do jazz, de canções consagradas.
Idealização e direção geral de Ricardo Baldacci. Concepção e produção executiva de Jeanne de Castro. Assistente de produção: Francesca Ribeiro.
PRIMÓRDIOS DO PIANO NO BRASIL (2021)
Com a apresentação de vídeos dos pianistas convidados especialmente gravados para a série Cristian Budu, Karin Fernandes, Laercio de Freitas, Heloísa Fernandes e Marco Bernardo, os seis episódios traçam um panorama do piano brasileiro a partir do século XIX até o começo do século XX e suas influências, sua origem europeia e sua tropicalização que fomentou composições brasileiras eruditas e uma gama ampla de composições populares que são conhecidas e interpretadas até hoje no Brasil e no mundo.
Live com sucesso de audiência no dia com mais de 700 acessos ao vivo. A webserie tem mais de 30 mil visualizações. Idealização: Jeanne de Castro e Hercules Gomes, pesquisa: Jeanne de Castro e Francesca Ribeiro, assistente de produção: Francesca Ribeiro, direção de produção, textos e locução: Jeanne de Castro, direção artística, curadoria e apresentação: Hercules Gomes, apoio do Instituto Piano Brasileiro.
SESC: NÃO REPARE A BAGUNÇA (2020)
O Selo SESC convidou Jeanne de Castro para a produção de 2 vídeos: "Coração Que Sente" de Ernesto Nazareth com Karin Fernandes e Fábio Peron e "Show" de Fabio Tagliaferri e Luiz Tatit.
A música "Show" foi finalista do Festival da Música Brasileira da TV Globo e rendeu o prêmio de melhor intérprete à cantora Ná Ozzetti.
Aqui num arranjo especial de Fabio Tagliaferri para os instrumentos flauta (Cassia Carrascoza), violino (Ana de Oliveira), violoncelo (Adriana Holtz) e harpa (Cristina Braga).
VESPERTINO: PRESENÇA NEGRA NA MÚSICA ERUDITA COM HERCULES GOMES (2020)
O Sesc Santana realiza um projeto de música erudita de câmara chamado Vespertino, cujos concertos acontecem no auditório da Biblioteca de São Paulo, instituição parceira localizada no Parque da Juventude, no Carandiru.
Hercules Gomes integra a série especial Presença Negra na Música Erudita ao longo dos séculos por compositoras e compositores negros de todo o mundo. Concerto solo de piano, com repertório escolhido pelo artista. No programa "Seis Fantasias para Pianoforte" (Pe. José Maurício Nunes Garcia) e composições de Patápio Silva, Joaquim Callado, Chiquinha Gonzaga e Hercules Gomes.
PAULO SZOT & NAHIM MARUN - JARDIM NOTURNO - CANÇÕES E OBRAS PARA PIANO DE CLAUDIO SANTORO (2020)
Homenagem ao centenário de Claudio Santoro (1919-1989). Selo SESC.
Nahim Marun e Camila Fresca fizeram o levantamento das canções com Alessandro Santoro, filho do compositor. O trabalho de produção além de acertar agendas com o ocupadíssimo barítono Paulo Szot que mora nos EUA, teve um desafio peculiar: procurar as famílias dos poetas, que muitas vezes nem sabiam da parceria de composição com o Claudio Santoro. Foi uma saga de 10 meses, um trabalho de detetive e um curso prático sobre Direitos Autorais. Produção musical de Swami Jr.
Esse CD teve crítica e elogios em 4 continentes, um sucesso incrível oriundo da carreira internacional de Paulo Szot e do excelente piano de Nahim Marun. Venceu o Prêmio da Crítica da Revista Concerto. Parceria com a Vertigo Produções.
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HERCULES GOMES - TIA AMÉLIA PARA SEMPRE (2020)
Resgate das composições e da vida de Amélia Brandão (1897-1983). Selo SESC. Parceria com a Vertigo Produções.
O pianista Hercules Gomes é um grande pesquisador de piano brasileiro. Ele localizou o nome de Tia Amélia, uma pianista pernambucana com uma carreira especial e composições maravilhosas. Hercules tratou de comprar os LPs em sebo e veio se inteirando de sua biografia. Tia Amélia, que teve programa de TV por 10 anos e mais de 200 composições, foi totalmente esquecida depois de sua morte. O Selo SESC se sensibilizou com a ideia de resgatá-la. No CD, arranjos de Hercules Gomes, Nailor Proveta e Henrique Araújo.
O lançamento do CD em 13 de janeiro de 2020 no Sesc Consolação foi sensacional! O show com 10 músicos no palco em uma plateia lotada, 200 pessoas ficaram para fora. Em 2021 foi fundada em Recife a Associação Tia Amélia Para Sempre.
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TIA AMÉLIA PARA SEMPRE: A COMPOSITORA, O PIANO E O CHORO (2020)
Uma mesa redonda no Centro de Pesquisa e Formação (CPF) do Sesc com o pianista Hercules Gomes e o musicólogo Robervaldo Linhares (da Universidade Federal de Goiás). Trouxe como tema a instigante vida da compositora e pianista Amélia Brandão Nery (1897-1983).
Nascida em Jaboatão dos Guararapes, Pernambuco, Tia Amélia teve uma carreira extraordinária, com turnês internacionais nos anos 30 e um programa de TV nos anos 50, além e uma relevante discografia de 78rpm e LPs. A palestra pretende responder a inquietante pergunta: como não conhecê-la?
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RITCHIE & BLACK TIE (2016-2020)
Ritchie é um cantor fenomenal que tem uma carreira ótima desde os anos 80. Hoje é um campeão de acessos no youtube com a marca de 45 milhões de views. Conheceu o Black Tie no Rio, quando foram se apresentar com a cantora Blubell. Formado por Swami Jr (violão), Mario Manga (violoncelo) e Fabio Tagliaferri (viola e ukulele). Parceria com a Vertigo Produções.
O Black Tie convidou Ritchie a participar de dois CDs: Paul Simon “Old Friends” e Cat Stevens “Wild World”. Os arranjos inventivos do Black Tie, mais a participação especial do guitarrista Tuco Marcondes e a voz e o sotaque de Ritchie para esse repertório fazem dos CDs verdadeiras pérolas. Indicação para o Prêmio da Música Brasileira na categoria de língua estrangeira.
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TRIO PUELLI - RADAMÉS GNATTALI: INTEGRAL DAS OBRAS PARA PIANO, VIOLINO E VIOLONCELO (2018)
O trio “das meninas” composto pelas brilhantes musicistas Karin Fernandes ao piano, Ana de Oliveira ao violino e Adriana Holtz ao violoncelo vieram com esse desafio de gravar a integral das obras para piano, violino e violoncelo de Radamés Gnattali. O trabalho mais importante foi restituir as partituras, algumas em estado muito crítico. Ana teve que ir à Buzios para conversar com Nelly Gnattali sobre o material e sobre direitos autorais.
Realização do Selo SESC. Gravamos em São Paulo com a produção musical de Luiz Amato e Paulo Braga. O resultado é lindo e o CD ganhou indicação de Melhor CD pela Revista Concerto. Parceria com a Vertigo Produções.
TUPI OR NOT TUPI (2017-2018)
Sócia da casa de show intimista de 100 lugares no coração da Vila Madalena. Foram dois anos de programação intensa para música instrumental como Nelson Ayres Big Band, Banda Mantiqueira, Wagner Tiso, Egberto Gismonti, Trio Corrente, Pau Brasil, Marco Pereira, Paulo Bellinati, Izaías e Seus Chorões, entre outros.
No palco também grandes nomes da MPB como João Bosco, Ney Matogrosso, Francis Hime, Ivan Lins, Ed Motta, Angela Ro Ro, Eduardo Dusek, Kleiton e Kledir, Toninho Horta, Fernanda Takai, Rosa Passos, Mônica Salmaso, Ná Ozzetti, Luiz Tatit, Boca Livre, MPB-4, Ritchie & Black Tie, Zeca Baleiro, Ana Deriggi, Blubell, Fabiana Cozza, entre outros.
Houve projetos especiais encabeçados por Zuza Homem de Mello. O jornalista Julio Maria fez cinco edições do Gig Nova Estadão. O projeto Tupinambach de música erudita recebeu o pianista Cristian Budu e o Quarteto Carlos Gomes.
BRASIL TOCA CHORO (2017-2018)
Produtora executiva da série de 13 programas na TV Cultura, que reuniu 130 expoentes de Choro do Brasil. Foram Yamandú Costa, Hamilton de Holanda, Toninho Ferragutti, Cristóvão Bastos, Duo Gisbranti, Hercules Gomes, André Mehmari, Amilton Godoy, Lea Freire, Nailor Proveta, Izaías e Seus Chorões, Fabio Peron, Gabriel Grossi, Toninho Carrasqueira, entre outros.
Direção musical de Swami Jr, curadoria de Marquinho Mendonça, direção do programa de Maurício Valim e direção de produção de Marisa Guimarães.
CASSIA CARRASCOZA - TEMPO TRANSVERSAL [FLAUTA EXPANDIDA] (2017)
Primeira flautista da Orquestra do Theatro Municipal de SP por 20 anos, a inquieta Cassia Carrascoza sempre atuou em música contemporânea também, além de participar de toda programação de sinfonias e óperas do Theatro.
Cassia realizou um projeto ousado de CD solo com faixas de eletroacústica e composições dedicadas a ela, que foi a primeira a executar, como obras dos compositores Rodolfo Coelho de Souza, Sílvio Ferraz e Alexandre Lunsqui. Contou também com composições de Igor Lintz Mauês, Sergio Kafejian e Mikhail Malt. A faixa de Mikhail Malt foi gravada no Estudio do IRCAM em Paris.
Produção musical de Uli Schneider. Parceria com a Vertigo Produções.
BALAS PERDIDAS - com EDUARDO CONTRERA, LUIZ GUELLO E JOÃO PARAHYBA (2017)
Um show mágico com três grandes percussionistas no palco. Só percussão. Uma ode aos ritmos brasileiros e africanos de keto e angola. A história viva. Um show inusitado ensemble de música improvisada de vanguarda com base nas tradições.
Com Luiz Guello, da Orquestra Jazz Sinfônica, João Parahyba, um dos fundadores do Trio Mocotó e Eduardo Contrera, que acompanhou artistas e grupos como Edson Cordeiro, Sá e Guarabyra e Ballet da Cidade de São Paulo.
QUARTETO CARLOS GOMES - CARLOS GOMES, ALEXANDRE LEVY E GLAUCO VELÁSQUEZ (2017)
Vencedor do Prêmio Bravo! de Cultura 2018 na categoria de Melhor Disco Erudito. Em uma pesquisa feita há 20 anos na Biblioteca Nacional, no Rio de Janeiro, Claudio Cruz descobriu uma série de partituras de obras de compositores brasileiros que há muito não eram tocadas e nunca haviam sido editadas ou gravadas.
Violinos Claudio Cruz e Adonhiran Reis, viola Gabriel Marin e violoncelo Alceu Reis revelam obras dos pouco conhecidos Alexandre Levy (1864-1892) e Glauco Velásquez (1884-1914). Produção musical de Flo Menezes. Parceria com a Vertigo Produções.
QUARTETO CARLOS GOMES - ALBERTO NEPOMUCENO (2016)
Apesar da compreensão da obra de Nepomuceno (1864-1920) ser precursora do nacionalismo musical brasileiro, “sua verve internacional contraria a visão que procura situar sua produção nas fronteiras nacionais”, diz Flo Menezes no encarte do CD.
As peças foram escritas quando o compositor tinha entre 25 e 27 anos sobressaindo a maturidade da escrita, recriada com maestria por Cláudio Cruz, Adonhiran Reis, Gabriel Marin e Alceu Reis. Produção de gravação, edição, mixagem e masterização de Flo Menezes.
A ARTE DO INSTANTE - COM DIMOS GOUDAROULIS E EDUARDO CONTRERA (2016)
Produção dos shows de lançamento do CD do violoncelista grego Dimos Goudaroulis e do percussionista Eduardo Contrera. Músicos de trajetórias distintas, Eduardo e Dimos propõem um modo diferente de fazer música: música de câmara improvisada. É, de certa forma, o resgate da autonomia do músico em relação ao compositor.
OUVIDO ABSOLUTO (2016)
Projeto idealizado por Jeanne de Castro e Marcelo Sollero realizado no Teatro Eva Herz da Livraria Cultura da Av Paulista em São Paulo. Spallas, primeiros clarinetes, primeiras flautas que se agrupam em duos, trios e quintetos para desenvolverem um repertório de câmara que amam e se sentem felizes.
Participaram Quintal Brasileiro (Luiz Amato, Esdras Rodrigues, Emerson de Biaggi, Adriana Holtz e Ney Vasconcellos), Duo Graffiti (Cassia Carrascoza e Ricardo Bologna), DUO (Newton Carneiro e Michel Moraes) Trio D'um (Sergio Burgani, Peter Apps e Francisco Formiga), Toninho Carrasqueira e Guilherme Sparrapan.
OCA CULTURAL (2016)
Jantares com boa música realizado na Oca Tupiniquim, um espaço lindo de eventos de Angela Soares. A estreia foi com a Harpa da italiana Paola Baron, da Orquestra Sinfônica de São Paulo. Cada show com cardápio especialmente criado pela chef Raphaela Homem de Melo. Esses eventos foram tão maravilhosos que originaram o projeto Tupi or not Tupi.
Na programação Marcia Lopes, Duo Graffiti, Arismar Espírito Santo e Lea Freire, Ritchie & Black Tie, Manu Lafer, Duo Giardini, Newton Carneiro e Michel Moraes. No ano de 2019 houve somente um evento, com os pianistas Hercules Gomes e Cristian Budu.
É NÓIS NA FITA (2014-2016)
Curso de cinema idealizado e dirigido pela atriz e diretora Eliana Fonseca para a cidade de São Paulo com coordenação de produção de Leonardo Kehdi. Trabalhei na implantação dos primeiros cursos (2014-16) Uma experiência riquíssima. Equipe de professores excelente e os 20 alunos de cada curso completamente envolvidos, inteligentes e criativos.
Na época fizemos no CEU Quinta do Sol, EMEFM Prof Derville Allegretti, CEU Jaguaré, Escola da Cidade, CEU Heliópolis, EE Padre Anchieta, entre outros.
FLO MENEZES - BOULEZ + (2015)
Com direção artística de Flo Menezes, recebeu o prêmio da Revista CONCERTO de melhor CD/DVD/Livro do ano 2016. O DVD é composto por obras para violino e eletrônica em tempo real, interpretadas por Claudio Cruz. Um diálogo com a obra de Pierre Boulez dos compositores brasileiros Marcus Siqueira, Sérgio Kafejian, Tiago Gatti, Martin Herraiz, Alexandre Lunsqui e Flo Menezes. O concerto de lançamento ocorreu juntamente ao Fórum Internacional do IRCAM em São Paulo.
A edição luxuosa deste DVD duplo conta ainda com um texto crítico (bilíngue) de Maurício Ayer e acabamento gráfico de Alexandre Amaral. Produção dos visuais de Raimo Benedetti. Parceria com a Vertigo Produções.
A Série + (Selo SESC) foi idealizada por Ricardo Bologna e Cassia Carrascoza (Berio +, Ligeti +, Cage +, Boulez +).
IV CIRCUITO BNDES MÚSICA BRASILIS - MÚSICA, DOCE MÚSICA (2015)
Homenagem a Mário de Andrade (1893-1945) e comemoração dos 85 anos de Edmundo Villani-Côrtes (1930).
Idealizado e dirigido por Rosana Lanzelotte, fui convidada a produzir alguns espetáculos com Rosana Lanzelotte (pianoforte), Marcus Ribeiro (cello), Rômulo Barbosa (flauta) e Marilia Vargas (voz). Ocorreram apresentações no Centro Cultural São Paulo e na FLIP (Festa de Literatura Internacional de Paraty). Na Paraíba (João Pessoa e Cabedelo) o circuito foi executado com a parceria da orquestra PRIMA (Programa de Inclusão Social através da Música e das Artes), trabalho magnífico dirigido pelo maestro Alex Klein.
Textos de Mário de Andrade interpretados pelo ator Pascoal da Conceição.
ADYLSON GODOY - 50 ANOS DE CARREIRA (2015)
Grande celebração dos 50 anos de carreira do compositor, pianista e arranjador, com a participação dos irmãos ilustres o pianista Amilton Godoy, o regente Amilson Godoy e de sua filha a cantora Adriana Godoy. Em seu vasto currículo, trabalhos com Elis Regina, “Dois na Bossa – volume 2”, no qual fez todos arranjos e direção musical, e como compositor no Zimbo Trio em “Zimbo Samba” e “Samba 40 graus”.
No show houve também um momento sinfônico com sua composição “Rapsódia número 1 para piano e orquestra”, “Fantasia Espanhola”, Aria (voz, oboé e orquestra) com Adylson Godoy ao piano. Um show memorável no Sesc Vila Mariana. Parceria com a Vertigo Produções.
X BIMESP - BIENAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ELETROACÚSTICA DE SÃO PAULO (2014)
X Bienal Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo com dois concertos mistos no SESC Consolação, Teatro Anchieta com a participação da Camerata Aberta.
Criada pelo compositor Flo Menezes, à frente do Studio PANaroma de Música Eletroacústica da Unesp, a Bimesp traz a público obras significativas do repertório internacional, cobrindo os mais de 60 anos do gênero, desde seus primórdios ao final dos anos 1940 (com o advento da musique concrète francesa em 1948 e da elektronische Musik alemã em 1949), com a performance de obras de referência histórica, até composições da atualidade, com os melhores intérpretes nacionais em música contemporânea.
PAPETE - OS SENHORES CANTADORES, AMOS E POETAS DO BUMBA MEU BOI DO MARANHÃO (2014)
O grande percussionista Papete (1947-2016) idealizou e realizou um excelente livro, quatro DVDs e um CD sobre o bumba-meu-boi, patrimônio cultural da humanidade. Uma obra completa sobre o universo do bumba-meu-boi, com os maiores compositores e cantadores do gênero e fotografias maravilhosas. Um trabalho único e primoroso de resgate e valorização homenageando grandes baluartes da cultura popular do Maranhão.
Foi emocionante participar da produção do lançamento dessa obra tão importante na Livraria Cultura em São Paulo e do debate com o artista no Instituto de Estudos Brasileiros da USP, organizado pelo professor Jaime Oliva e pela professora Flávia Toni. O convite para produzir os eventos partiu do próprio autor e do assessor de comunicação Matias José Ribeiro.
RODOLFO MEDEROS E MARCELO GHELFI - ENCONTRO (2014)
O CD Encontro foi idealizado após uma emocionante apresentação da Orquestra Municipal de São Paulo, sob regência Marcelo Ghelfi e com participação do bandoneonista Rodolfo Mederos, em comemoração aos 90 anos de Astor Piazzolla. Propus aos artistas e ao Selo SESC a gravação de um CD que revelasse a riqueza de diálogo entre músicos do Brasil e da Argentina. Parceria com a Ato Produções.
No repertório, clássicos brasileiros e argentinos, como "Qui Nem Jiló", "Serra da Boa Esperança", "Berimbau", "El Choclo", "Revirado" e "Por Una Cabeza" e composições dos dois músicos. O resultado é fascinante.
PRIMAVERA VILLANI (2014)
Série de cinco concertos da obra de Edmundo Villani-Côrtes com curadoria do próprio compositor.
Na programação, Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul sob regência do maestro Geraldo Olivieri, com os solistas Karin Fernandes e Antonio Carrasqueira. Nas outras noites, participação de Grupo Aum, Lício Bruno, Claudia Marques, Antonio Vaz Lemes, André Juarez, Ai Yazaki, Raïff Dantas Barreto, Edmundo Villani-Côrtes, Gê Côrtes, Ed Côrtes, Efigênia Côrtes, Paulo Gori e Celina Chalier. Parceria com a Ato Produções.
OSUSP COM ROBERTA SÁ (2013)
Ricardo Bologna, quando regente principal da OSUSP, elaborou temporadas de obras do repertório brasileiro. A primeira convidada foi a cantora Roberta Sá no teatro Paulo Autran do Sesc Pinheiros. A cantora potiguar, em 2012, havia ultrapassado a marca de 200 mil discos vendidos. O show foi sucesso de crítica e público. Parceria com a Ato Produções.
Ricardo Bologna, além de regente principal da OSUSP, atua como timpanista solista da OSESP, professor do departamento de Música da USP e diretor artístico do Percorso Ensemble.
PERCORSO ENSEMBLE - LIGETI + (2013)
Após o sucesso do CD Berio +, Percorso Ensemble lançou pelo Selo SESC seu segundo CD, Ligeti +, uma homenagem ao compositor György Ligeti (1923-2006). O projeto contou com as composições de Marcus Siqueira e Claudio de Freitas.
Participam os músicos Simona Cavuoto (violino), Ana de Oliveira (violino), Elisa Monteiro (viola), Douglas Kier (violoncelo), Claudio Torezan (contrabaixo), Cássia Carrascoza (flauta), Sergio Burgani (clarineta), Nivaldo Orsi (clarone), Peter Apps (oboé), Samuel Hamzem (trompa), Darcio Gianelli (trombone), Horácio Gouveia (piano), Lucia Cervini (cravo e órgão Hammond), Sergio Coutinho (percussão). Regência e direção musical de Ricardo Bologna.
Produção de gravação, edição, mixagem e masterização de Ulrich Schneider. Parceria com a Ato Produções.
IZAÍAS BUENO DE ALMEIDA - 60 ANOS DE CARREIRA (2013)
Izaías Bueno de Almeida, grande ícone do choro brasileiro, recebeu uma homenagem aos seus 60 anos de carreira, patrocinada pela Prefeitura de São Paulo e organizada por Marcelo Sollero. Participaram da homenagem o grupo Quintal Brasileiro, Nailor Proveta, Lulinha Alencar e Toninho Carrasqueira. Parceria com a Ato Produções.
Izaías começou sua carreira como bandolinista aos 16 anos. Seu primeiro solo de destaque foi na TV Record em 1956, na Noite dos Choristas, com o choro “Saudações” de Otávio Dias Moreno. Outro momento de grande importância em sua carreira como solista foi em 1986 no MASP, interpretando a “Suíte Retratos”, de Radamés Gnattali com a então Orquestra Jovem (hoje Orquestra Experimental de Repertório) sob a regência do Maestro Jamil Maluf. O seu grupo Izaías e Seus Chorões foi formado em 1974 e continua reunido até hoje.
UMA HOMENAGEM A PAUL MCCARTNEY (2013)
Show tributo a Paul McCartney com três noites lotadas na choperia do Sesc Pompéia. Participaram os cantores Léo Cavalcanti, Blubell, Pitty, Mauro Motoki, Juliana R. e Hélio Flanders.
Com os instrumentistas Zé Antônio Algodoal e Daniel Nakamura (guitarra), Osvaldo Fagnani (baixo), Azael Rodrigues (bateria), Fabio Pink (teclado), Alex Braga e Otávio Teco Scoss (violino), Fabio Tagliaferri (viola) e Mario Manga (violoncelo).Idealização, direção musical e curadoria de Zé Antônio Algodoal e arranjos de Fabio Tagliaferri. Parceria com a Ato Produções.
IZAÍAS E SEUS CHORÕES & QUINTAL BRASILEIRO - VALSAS E RETRATOS (2012)
O CD "Valsas e Retratos" foi lançado pelo Selo SESC e apresenta a Suíte Retratos de Radamés Gnattali gravada em arranjo original. Grande sonho do bandolinista Izaías Bueno de Almeida de executar a obra dedicada à Jacob do Bandolim. O spalla Luiz Amato conheceu Izaías quando era copista na Orquestra Municipal de São Paulo. O projeto obteve sucesso em sua gravação e itinerância por mais de 20 shows no Estado de São Paulo.
Participaram os músicos Izaías Bueno de Almeida (bandolim), Israel Bueno de Almeida (violão), Henrique Araújo (cavaquinho), Edmilson Capelupi (violão), Tigrão (pandeiro), Luiz Amato (violino), Esdras Rodrigues (violino), Emerson de Biaggi (viola), Adriana Holtz (violoncelo) e Ney Vasconcelos (contrabaixo). Nos shows, o cavaquinista Getúlio Ribeiro integrou o grupo Izaías e Seus Chorões. Parceria com a Ato Produções.
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30 ANOS DO CENTRO CULTURAL SÃO PAULO (2012)
Cortejos: Concerto-Intervenção de Eduardo Guimarães Alvares em comemoração aos 30 anos do Centro Cultural São Paulo. Com regência do maestro Ricardo Bologna, solos da meio-soprano Adriana Clis e as presenças do Percussivo USP, do Coral Paulistano e de um grupo de metais, a apresentação traz uma peça musical encomendada pelo CCSP para Eduardo de Guimarães Álvares. Estreia mundial, a composição tem letra retirada de poemas dos Cadernos Negros, publicação anual que teve, entre seus criadores, Luis Silva Cuti, que trabalhou no CCSP.
Curadoria de Dante Pignatari.
QUINTAL BRASILEIRO - SHOW VIBRAÇÕES (2012)
Projeto de itinerância selecionado pelo PROAC-SP, pelo edital do SESI e pela Caixa Cultural de Curitiba, realizando mais de 10 shows pelo Brasil. Os concertos foram baseados no repertório do CD Vibrações. Com este CD, o quinteto de cordas consolida sua vocação de aliar a técnica erudita ao prazer e suingue da música popular, dando ênfase aos arranjos. Parceria com a Ato Produções.
Composições de Jacob do Bandolim, Edmundo Villani-Côrtes e Ernesto Nazareth com uma nova vestimenta instrumental.
MUNICIPOPS (2011)
Projeto de Alex Klein para a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Baseado na experiência de orquestras sinfônicas americanas que se dedicam à projetos especiais de música popular, Klein convidou Marcelo Ghelfi para reger concertos com a OSM no Teatro Paulo Autran, do Sesc Pinheiros.
Foram realizadas três gloriosas apresentações com participações especiais. Com a cantora Miúcha, programa dedicado à obra de Tom Jobim. Com o pianista Amilton Godoy, destaque à Rhapsody in Blue, de George Gershwin. Com o bandoneonista argentino Rodolfo Mederos, interpretações de obras de Astor Piazzolla.
FELIZ AQUELE QUE SABE SOFRER - HOMENAGEM A ASSIS VALENTE E NELSON CAVAQUINHO (2011)
Arrigo Barnabé, Luiz Tatit, Ná Ozzetti e Renato Braz prestam homenagem aos centenários de Assis Valente e Nelson Cavaquinho em três shows lotados no teatro do Sesc Pompéia. No repertório, os clássicos "Juízo Final", "A Flor e o Espinho", "Luz Negra", "Rugas" e "O Mundo Não Se Acabou".
Idealização e curadoria de Teca Lima, direção musical de Fabio Tagliaferri e direção de palco de Eliana Fonseca. Parceria com a Ato Produções.
VÍDEO RUGAS | VÍDEO A FLOR E O ESPINHO | VÍDEO MINHA EMBAIXADA CHEGOU
DUO GRAFFITI (2011)
A suavidade da flauta e da marimba traz uma sonoridade muito original. Motivados em criar um repertório inédito para esta formação, Cassia Carrascoza e Ricardo Bologna encomendaram peças para arranjadores e compositores e formaram o DUO GRAFFITI, que gravou o CD "Fronteiras", lançado pelo Selo Clássicos. No repertório, Astor Piazzolla, Cyro Pereira, Waldir Azevedo, Mané Silveira e Edmundo Villani-Côrtes. Parceria com a Ato Produções.
O DUO foi selecionado pelo Edital do PROAC de Circulação de Espetáculos Musicais para percorrer seis cidades do interior. Fizeram itinerância também através do programa SESI. Posteriormente, participaram do projeto Ouvido Absoluto e fizeram shows na Oca Cultural.
A parceria de Cassia Carrascoza e Ricardo Bologna também deu origem à série "+" do Selo SESC (Berio +, Ligeti +, Cage + e Boulez +).
80 ANOS DE EDMUNDO VILLANI-CÔRTES (2010)
Grande homenagem de expoentes da música erudita aos 80 anos do compositor Edmundo Villani-Côrtes. Foi uma noite inesquecível.
Com participação de Adalto Soares, Adriana Clis, Adriana Holtz, Céline Imbert, Ed Côrtes, Edmundo Villani-Côrtes, Efigênia Côrtes, Emerson de Biaggi, Esdras Rodrigues, Fabio Zanon, Gabriella Pace, Gê Côrtes, Gilberto Tinetti, Grupo Aum, Karin Fernandes, Luiz Amato, Marco Antonio Bernardo, Marco Villa, Maria José Carrasqueira, Ney Vasconcelos, Sergio Burgani, Toninho Carrasqueira, Ulisses Castro e Yuri Jaruskevicius.
PERCORSO ENSEMBLE E FLORENT JODELET (2009)
Participando da programação do Ano da França no Brasil o grupo camerístico brasileiro Percorso Ensemble se associa ao renomado percussionista francês Florent Jodelet para interpretações de obras de Philippe Hurel, Alexandros Markeas, Martin Matalon e Iannis Xenakis.
